La creazione del festival ILGiugno, inserendosi nella più ampia trasformazione dell’Associazione ACS Abruzzo Circuito Spettacolo in Cartica Fondazione di partecipazione, raccoglie l’eredità delle stagioni presentate fino al 2024 al Teatro comunale di Teramo, poi chiuso per ristrutturazione. La mancanza di uno spazio dedicato al teatro, alla danza, alla musica ci impone una serie di riflessioni sulla reale necessità avvertita dalla comunità di continuare ad esperire i linguaggi dello spettacolo dal vivo e il nostro ruolo di operatori, oltre al necessario confronto con un luogo aperto come il Lungofiume di Teramo. In una società di “processi liquidi”, globalizzata, dove la risposta all’interrogativo Può il battito d’ali di una farfalla in Brasile provocare un tornado in Texas? non può che essere affermativa, dove i sistemi economici, sociali, politici, culturali sono interconnessi e interdipendenti, l’impasse oggi sembra insormontabile. Allo stesso tempo l’inadeguatezza dei “sistemi” e della “realtà” è tangibile, straniante, disarmante e ci impone un cambiamento tutto ancora da ricercare. È da questi prime consapevolezze che la fondazione parte per tracciare un nuovo percorso a tendere verso un impatto dei linguaggi dello spettacolo dal vivo sulla società contemporanea.

Allora la prima, e primigenia, domanda che nasce è: Esiste? La necessità, il bisogno, la volontà da parte della comunità a cui rivolgiamo le nostre proposte di continuare a respirare le forme d’arte dello spettacolo dal vivo, un teatro che non sia solo rappresentazione, ma che possa essere vissuto come un’esperienza condivisa e significativa? La risposta che vogliamo dare a questa domanda è esiste, si, e stiamo ricercando come farla essere.

Da queste domande il titolo della prima edizione del festival: Esiste, che cerca di riallacciare i fili di un discorso interrotto bruscamente nell’indagare un’alterità, un altrove, uno spazio calmo dove il tempo torna a scorrere con un ritmo più vicino al battito del cuore che, allo stesso tempo, favorisca l’instabilità di un accelerare o decelerare in base ai nostri sensi. Un tempo e uno spazio reale ma effimero, extra-ordinario ma sensibile, dove il vuoto delle parole si riempie del calore della lingua, dove l’essere “comunità di provincia” sia un valore costruens dello spaesamento di sé.

Il festival vede la partecipazione di importanti realtà teatrali italiane che utilizzano linguaggi e strumenti diversi, ma che cercano di trasformare la realtà attraverso un rapporto extra-ordinario con lo spettatore. Il Pasolini di Popolizio che continua a spingere il dito nella piaga sanguinante di una ferita mai suturata, l’inesistente Jianwei Xun dei filosofi Maura Gancitano e Andrea Colamedici dove, non solo il re è nudo ma è anche scomparso, il pezzo storico e attualissimo di Rezza/Mastrella in cui lo spazio e il tempo dei nostri giorni si torcono in un sorriso amaro, Ascanio Celestini con le nozze popolari e contadine di una Antigone ormai lontana proskénion sofoclei, i fantasmi di Edith Wharton (prima donna a vincere il Pulitzer nel 1921) messi in scena da Fanny & Alexander diventano compagni di viaggio della nostra vita e, infine, l’Antigone di Jean Anouilh che messa in voce da Roberto Latini si trasforma in una confessione intima e segreta. Tutte esperienze di un rapporto che chiedono allo spettatore di interrogarsi, di cercare la sua strada, di entrare nel proprio deserto per trovare l’acqua ritenuta, poco prima, un miraggio. Un cartellone di spettacoli, un mondo reale, minoritario e prezioso, esistente che vuole sopravvivere alla realtà d’oggi.

Stefano Scipioni, presidente pro-tempore Fondazione Cartica.